Que bonito es encontrar algo que llena tu vida desde el primer momento en que lo haces.Eso es lo que senti con el ballet, empecé a bailar desde que tenia 6 años,sin mayor razon lo deje y desde hace dos años lo he retomado. Cada vez que bailo no solo muevo mi cuerpo sino que un conjunto de sentimientos y emociones hace que exprese lo que en realidad soy, pienso y siento. Me siento yo misma, una persona liberal, es por eso que me gustaria compartir un poco sobre el ballet.  


El ballet o danza clásica es una importante forma de arte en movimiento, admirado en todo el mundo, que presenta gran destreza y belleza en su interpretación. Es considerado como la madre de las danzas por permitir a quién lo estudia y practica el dominio completo del cuerpo. Además del baile en sí, el ballet puede incluir también música, mímica, decoración y maquinaria. De hecho, a la composición musical interpretada por la danza clásica, también se le llama ballet.

Historia

El ballet, hoy considerado dentro como una de las Artes Escénicas, nació a fines del siglo XV, en la cultura de la corte renacentista de Italia, como una forma dancística de la esgrima. Pero el desarrollo del ballet se produjo en Francia en los tiempos de Luis XIV, especialmente en el siglo XVII. El ballet tiene su propio vocabulario que cuenta con una gran cantidad de palabras francesas(Saltar (Sauter), Estirar (Entendre), Doblar (Plier), Elevar (Relevé), Girar (Tourne), Deslizar (Glisser)

y Lanzar o Precipitar (Elancé).

A pesar de su desarrollo y las reformas realizadas por Jean-George Noverre en el siglo XVIII, el ballet perdió popularidad en Francia luego de 1830; sin embargo, se desarrolló en otros países europeos como Italia, Rusia y Dinamarca. Entre ellos, Rusia fue esencial para la expansión de la danza, debido a la popularidad mundial que alcanzaron los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Durante el siglo XX, el ballet continuó su desarrollo, mejorando las técnicas y variando en estilos. Hoy, tiene una fuerte influencia en la danza de concierto y considera que los bailarines actuales tienen habilidades técnicas muy superiores a los del pasado.

El ballet es de hecho un tipo de danza altamente técnica que requiere estudios y práctica constante, incluso mejor si es desde temprana edad. En todo el mundo existen escuelas especializadas de ballet que lo enseñan usando su propia cultura y sociedad. El ballet es una danza coreografiada y acompañada comúnmente de música clásica, y puede incluir también mímica y actuación.

Principales estilos

Ballet Clásico 
El ballet clásico es el estilo más formal de ellos. Se caracteriza por utilizar las técnicas tradicionales de la danza.
La función principal es mostrar técnica pulida. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.

Ballet De Diághilev
Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo. 

Ballet Moderno 
Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet. 

Ballet neoclásico 
Es un estilo que usa el vocabulario tradicional del ballet pero es menos rígido que el clásico.

Ballet contemporáneo 
Es una danza con influencia del ballet clásico y la danza moderna.

En importante aclarar que una persona con los estudios de ballet, puede bailar cualquier otro estilo de danza debido a que permite el dominio perfecto del instrumento corporal. En los estudios de ballet hay diversos métodos que se emplean como sistemas de preparación. Los cuatro principales son el Ruso, el Italiano, el Francés y el Danés. Otros métodos incluyen el Inglés, el Estadounidense y el Cubano.


A continuación le presentare unos vídeos de lo que en realidad es el ballet y el sacrificio que se le debe de poner a esta disciplina. 

Beneficios del Ballet

Los beneficios que la educación corporal dancística aporta a la vida humana, se encuentra en los niveles cognoscitivos, psicomotor, psicosocial y expresivo.

El Ballet Clásico, otorga múltiples beneficios para el ser humano tanto en el desarrollo físico como psíquico, ya que esta danza requiere de gran concentración para el dominio del cuerpo, además de desarrollar la flexibilidad, coordinación y ritmo.

El Ballet desarrolla la imaginación, agilidad, memoria y sensibilidad corporal.

El Ballet ayuda a controlar el cuerpo, fortalecer los músculos y la coordinación de los movimientos.

Estimula el trabajo en equipo.

Mejora la autoestima y ayuda a reducir el estrés.

Ayuda a combatir la depresión, expresa las emociones y canaliza la adrenalina.

Con el ballet el ser humano aprende sobre motivación, perseverancia y constancia, ideales para la vida. La práctica del ballet es una excelente herramienta para superar la timidez y establecer nuevas relaciones.

Un aspecto muy importante es que te ayuda a corregir problemas ortopédicos a las niñas/os como Escoliosis, pies planos, arcos  caídos, displacía de caderas, piernas arqueadas,etc.

inteligencia corporal

Este es un testimonio dado por Laylah Ferreyra, bailarina del teatro municipal. Es muy interesante ya que cada palabra muestra la pasión por la siente al bailar ballet.


La condición básica para la danza es poseer un cuerpo inteligente, así le llaman los entendidos al reconocimiento del propio cuerpo. El ballet exige que el bailarín descubra su inteligencia corporal, que encuentre el camino del equilibrio para descubrir su propio movimiento. Si bien la base es la técnica, la formación rigurosa va acompañada de la evolución emocional de la expresión.

La capacidad de transformar un rostro, pies, manos comunes, con torpes y cotidianos modos, en figuras visuales, coreografías complejas y al mismo tiempo emitir la sensación exacta, sin exagerar en el mensaje, es el reto. El desafío constante de la exactitud. Un ballet que no busca la dramatización de la historia sino el lenguaje nuevo, el dinamismo hecho ritmo pasando por esa inteligencia particular.

El cuerpo del bailarín aprende con los años a corregirse solo, reacciona satisfactoriamente a la disciplina que la danza impone para que las órdenes físicas fluyan sin resistencia. El enigma de la danza será con los siglos el mismo, lograr que parezca tan natural aquello que no lo es. La técnica del ballet se ha desarrollado de las danzas formales de la corte, que eran poco más que una manera elegante de caminar, al virtuosismo que hoy en día vemos.

El movimiento natural del hombre deriva en caminar, con cierta cadencia y ritmo, es verdad, sin embargo el bailar implica destrezas y artilugios nuevos, diferentes; forzados hasta cierto punto con el objetivo de extremar la posibilidad del movimiento mismo, la belleza misma. Los años de formación y vida que un bailarín requiere para explotar su potencial oscilan entre diez y doce, empezando de niño hasta terminar la adolescencia. Pero todos saben que una ejecución perfecta se logra en el tiempo, se construye de a pocos.

Cuando el balance entre técnica y sensibilidad confluye en un mismo cuerpo, el bailarín halla su propio eje, trasciende la pauta coreográfica, y un espíritu auténtico destaca, alcanzando la libertad soñada: Aquella que no fija la energía en el esfuerzo sino en el movimiento que construye el placer. Es allí cuando sentarse en una butaca a ver una obra de ballet resulta una experiencia emotiva y vital. La danza puede darte todo, pero solo si le das tu cien por ciento. No existe entrega a medias.

Historia de Victoria

Me puse a buscar vídeos en youtube sobre experiencias de bailarinas de ballet. Al ver el subtitulo "Victorias´s History" no le tomé mucha importancia, hasta que casualmente hice click. Empecé a verlo y cada vez me interese mucho más. 

Es impresionante todo lo que una persona puede pasar y a pesar de esos imprevistos sigue luchando por lo que más ama en su vida, El Ballet.

Me encantaría compartir este vídeo con todos ustedes y se tomen el tiempo de sentirlo tanto como esta chica lo hizo al contarnos todo lo que vivió. 

Este es un breve resúmen: Esta adolescente se llama Victoria y tiene 15 años. Ella tiene que representar a una chica que se pasa la vida tapándose los ojos para huir de la realidad y ella decide sacarse esa venda para ver el mundo con otros ojos, afrontando lo que venga. Un martes estaba en su clase y el profesor le pide que haga piruetas, ella comienza a girar y al terminar se marea y enseguida cae al piso desmayada. Ese mismo día va al doctor y este le dice que tiene un tumor en el cerebro por lo que el jueves mismo se tiene que operar. Victoria se quedo estupefacta por la gran noticia que recibió. En ese momento una serie de pensamientos pasaron por su mente pero al terminar la operación dos cosas fueron las que hicieron que nunca se olvide de ese momento. En primer lugar, las dolorosas grapas que le tuvieron que colocar en la parte de la nuca, que a pesar de haber estado sedada sintió el dolor. En segundo lugar, que al despertar de la operación vio a todos sus amigos alrededor suyo. 

Bueno no los interrumpo más y disfruten de este conmovedor vídeo. 

Diccionario de Ballet

Adagio

Movimiento lento que se realiza solo o acompañado.

La primacía clásica del pas de deux, en la cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en donde en los ascensos el bailarina apoya lleva a la bailarina. Es así como la bailarina realiza pasos y posturas que le serian imposible sin la ayuda de un compañero. 

Allegro

Energético, animado. Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes. Todos los pasos son saltos tales como el entrechat, cabriole, assemblé, jeté, etc. se realizan bajo esta clasificación.

Arabesque

Una de las posiciones basicas en el ballet clasico. Es una posicion del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna que puede ser recta, demi - plié o releve, y la otra pierna levantada y estirada por la parte de atras. Los brazos se encuentran sostenidos en varias posiciones que crean una linea mas larga y estilizada. Los hombros se deben de sostener cuadrados a la linea de direccion. La forma del Arabesque varia. 

Attitude

Es una posición en una pierna (como arabesque) con la diferencia que la que se encuentra elevada es flexionando la rodilla doblándola en un angulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-plié o pointe. Los brazos se encuentran sostenidos en varias posiciones que crean la linea mas larga y estilizada. Los hombros se deben de sostener cuadrados a la linea de dirección.

Ballonné pas

Salto. Un paso en el cual el bailarín salta encima del piso, con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y suavemente. Sólo hace el movimiento de rebotar en el aire con una pierna como si pateara una pelota. El balloneé se puede ejecutar con el cuerpo en todas las direcciones. 

Battement

Accion que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos tipos battements: Grand Battement y Petites Battement. Los Battements petite son: tendus, dégagés, frappés. Los grand battement son: en cloche y estirado. 

Developpé, Temps

El tiempo de desarrollo de un movimiento. Por el uso común el término se ha abreviado a développé. Un développé es un movimiento en el que la pierna que trabaja es elevada al nivel de la rodilla de la pierna de apoyo y despacio ampliada a una posición abierta en el aire y sostenida con un perfecto control y dominio. Las caderas son mantenidas a nivel y en la dirección en la que el bailarín se enfrenta. 

Assemblé

Montado o unidos juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en quinta posición. Assemblés pueden ser petites o grand según la altura del battement y es ejecutado devant, derriére, en avant, en arriére y en tournant. También puede ser batido. 

Battement Frappé 

Battement pulsado.Un ejercicio el cual el bailarín poderosamente amplia la pierna de trabajo de una posición cou de pie a varias posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio se consolida los dedos del pie y los empeines y desarrolla la energía de las puntas. Es la base del allegro.